ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ศิลปะ มักจะมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาการอ่านของความเป็นจริงการสื่อสารอารมณ์และความรู้สึกสำหรับการเรียกกองกำลัง propitiatory ความสามารถในการทำเช่นได้รับการล่าที่ดีที่จะสรรเสริญ และเฉลิมฉลอง "ความยิ่งใหญ่" ของพระเจ้าผู้คนบุคคลหนึ่ง

ความหมายนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "ศิลปะ" มาจากรากอินโด - ยูโรเปียน "คือ" หรือ "ราชา" (ปรับ, ปรับ) จากละติน "ars, artis" (วิธีการทำหรือการเป็น) เราสามารถชี้ให้เห็นได้ทันทีว่างานศิลปะจะปรับวิธีการเป็น!

การพูดถึงศิลปะ Origen จะพูดว่า "... เปรียบเสมือนการพึ่งพามหาสมุทรแห่งความลึกลับมากมายด้วยไม้เล็ก ๆ "

จากต้นกำเนิดในวัฒนธรรมของตะวันออกและตะวันตกของเทพนิยาย, ต้นแบบของวรรณคดีและศิลปะอุปมาอุปไมยได้รับการถวายเป็นความรู้, ชีวิต, ศิลปะ; ศิลปะจากวัฒนธรรมเหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นความมุ่งมั่นวินัยการวิจัยการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่อง

การสร้างงานศิลปะ นั้นมีลักษณะคล้ายคลึงกันรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว การดูแลศิลปะสิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือการดูแลมนุษยชาติคือการตอบสนองต่อคำร้องขอในการแก้ไข, ตกแต่ง, ให้ความรู้, ให้ความบันเทิงแก่บุคคลตลอดชีวิต; การดูแลปัญหาเหล่านี้เป็นวิธีการสอน - ศิลปะและในเวลาเดียวกันกระบวนการป้องกัน

จิตรกรรมประติมากรรมดนตรีบทกวีโรงละครการเต้นรำและรูปแบบศิลปะใหม่ในปัจจุบัน เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ

Curt Sachs นักชาติพันธุ์วิทยาชาวเยอรมันเขียน (1): "Dance คือแม่ของศิลปะทั้งหมดดนตรีและบทกวีได้รับการพิจารณาเมื่อเวลาผ่านไปศิลปะและสถาปัตยกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างในอวกาศ: เต้นรำมีชีวิตที่เท่าเทียมกันในเวลาและสถานที่"

ตอนนี้ฉันอยากจะพาคุณไปทบทวนความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปะเช่นดนตรีและนาฏศิลป์ ละครเวที คำสัมผัสศิลปะตามขวางเป็นการบำบัดเพื่อไปสังสรรค์ในศิลปะของชีวิตประจำวันได้อย่างแท้จริง หรือสละความหมายนิรุกติศาสตร์ของศิลปะที่เราอ่านเมื่อไม่นานมานี้

ศิลปะเองสร้าง ความเป็นอยู่ที่ดีสร้างอารมณ์ ในผู้ชมชื่นชมมัน สำหรับผู้ที่ผลิตงานศิลปะมันเป็นวิธีการสื่อสารกับตัวเองไปทั่วโลก; ถ้าการแสดงออกทางศิลปะเป็นสุดยอดของมิติความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสำหรับชายหญิงที่อาศัยอยู่ทุกวันระหว่างที่ทำงานที่บ้านครอบครัวการศึกษาความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นความสามารถในการสร้างสิ่งใหม่ ๆ ความสามารถในการถามคำถามเกี่ยวกับมนุษย์ในแง่มุมสำคัญความสามารถในการสร้างชีวิตที่ขับเคลื่อนด้วยโลกภายในของตัวเองพยายามสื่อสารและแสดงให้เห็นถึงบุคลิกของคนอย่างชัดเจน (เช่นศิลปินทำกับงานศิลปะของเขา แต่สำหรับคนทั่วไปในชีวิตประจำวัน)

หากทั้งหมดนี้เป็นจริงและเรารู้สึกถึงมันภายในตัวเราถ้าเราผลิตงานศิลปะและถ้าเราใช้ศิลปะเราสามารถวางรากฐานสำหรับการกำหนดศิลปะเป็นการบำบัดในขณะนี้เป็นศิลปะที่มีวัตถุประสงค์อื่น ๆ กลายเป็นการบำบัด ; บำบัดจากกรีกθεραπεία (therapeia): การ รักษาการรักษา

การบำบัดสำหรับเราในปัจจุบันคือการรักษาโรคมันเป็นวิธีการที่ใช้ในการรักษาและทำให้อาการแปลกออกไปเพื่อที่จะฟื้นฟูสภาพทางพยาธิสภาพให้กลับสู่สภาวะสุขภาพหรือเพื่อให้การแสดงอาการของอาการอึดอัดเป็นไปได้ นี่คือที่ระบุไว้ในคู่มือ! ดังนั้นความหมายของการบำบัดจึงขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของสุขภาพและพยาธิวิทยาและเครื่องมือวินิจฉัยที่มีอยู่เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขา

เมื่อเราพูดถึง สุขภาพ เราสามารถยืนยันคำจำกัดความที่กำหนดโดยองค์การอนามัยโลก (WHO): สุขภาพเป็น "สถานะของความสมบูรณ์ทางร่างกายจิตใจและสังคมเป็นอยู่ที่ดีไม่ใช่แค่ขาดโรค" และถือว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้อง

การบำบัดทางศิลปะไม่เพียง แต่ให้ความสนใจในโลกของตัวแทน (รูปวาด, รูปปั้น, ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทั้งหมดที่นำไปสู่การแลกเปลี่ยนการสื่อสารการ "ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล" ผ่านสื่อศิลปะ ดังนั้นในตรรกะของ "ศิลปะ - การบำบัด" จุดศูนย์กลางของประสบการณ์คือการ สร้าง "ช่วงเวลาแห่งการเผชิญหน้า" ซึ่ง "จะบอกชีวิตประจำวันของตัวเอง"

ทรัพยากรที่ใช้คือกระบวนการสร้างสรรค์ (2) ในตัวมันเอง: กระบวนการสร้างสรรค์ใช้สัญลักษณ์และคำอุปมาอุปมัยซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวเรื่องในกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับความมุ่งมั่นทางประสาทสัมผัสและการเคลื่อนไหวร่างกายและถูกเสนอเป็นวิธีการระบุและแสดงอารมณ์ของพวกเขาและ เพื่อทำความเข้าใจและแก้ไขปัญหาบางอย่าง ความเป็นไปได้ของการใช้กระบวนการสร้างสรรค์สำหรับบุคคลที่มีปัญหาแตกต่างกันหมายถึงการได้รับโอกาสในการฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน: ความสามารถในการสร้างสิ่งใหม่ ๆ ความสามารถในการถามคำถามเกี่ยวกับมนุษย์ในแง่ที่สำคัญ เพื่อสร้างชีวิตที่ขับเคลื่อนโดยโลกภายในของคน ๆ หนึ่งพยายามสื่อสารและแสดงให้เห็นถึง บุคลิกที่ ชัดเจน

Maslow (3) กล่าวว่า: "ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ชายที่ตระหนักถึงตัวเอง (4) ดูเหมือนจะค่อนข้างใกล้เคียงกับ" ความคิดสร้างสรรค์ที่แยบยล "ของเด็กที่ไม่ขัดมัน ดูเหมือนว่าจะเป็นมากกว่าสิ่งใดก็ตามที่เป็นลักษณะพื้นฐานของธรรมชาติมนุษย์ที่มีอยู่ทั้งหมดนั่นคือศักยภาพที่มอบให้แก่มนุษย์ทุกคนตั้งแต่แรกเกิด แต่คนส่วนใหญ่สูญเสียมันเมื่อพวกเขาเข้าสู่วัฒนธรรม "(Maslow 1954, p. 278)

ความคิดสร้างสรรค์เป็นฟังก์ชั่นของอัตตาซึ่งไม่ได้มี แต่เพียงผู้เดียวในการผลิตวัตถุ อาตมาสามารถสร้างสรรค์ได้หลายวิธีและสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ได้ตลอดเวลาในชีวิต

Vygotsky (5) กล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์นั้นมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง "(... ) มีผู้ชายคนหนึ่งที่คิดรวมผสมผสานแก้ไขและตระหนักถึงสิ่งใหม่ ๆ แม้ว่าสิ่งนี้ใหม่อาจปรากฏเป็นจุดเล็ก ๆ เมื่อเทียบกับการสร้างยีน"

ผลิตภัณฑ์ใหม่นี้ไม่จำเป็นต้องเป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรม แต่ก็เป็นวิธีการมีความสัมพันธ์ในการนำเอาสิ่งที่อยู่ภายในออกมานำพาตัวตนภายใน

ดังนั้นภายในความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของกระบวนการต่าง ๆ เช่นสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นผ่านการสนทนากับศิลปะบำบัดบุคคลสามารถไป กู้คืนความคิดสร้างสรรค์ของเขา และด้วยความมั่นใจในตนเอง ภาพตัวเองในเชิงบวก ภายในหลักสูตรของการบำบัดมักจะยาวและยากพื้นที่ของการสนับสนุนการยอมรับของร่างกายและความคิดสร้างสรรค์ผมเชื่อว่าเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้และสามารถบูรณาการได้ดีกับเครื่องมืออื่น ๆ ในมิติของการจัดการทั่วโลก (เข้าใจในวิสัยทัศน์ของบุคคล ที่เคลื่อนไหวระหว่าง autonomies ของชีวิตประจำวัน, เวลาว่าง, องค์ความรู้และมิติทางอารมณ์ แต่ยังสร้างสรรค์, ) Artiterapie นำเด็กผู้ใหญ่ผู้สูงอายุกลับคืนสู่พื้นที่แห่ง การแสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวดนตรีสัญญาณภาพกราฟิกการจัดการคำ ... เพื่อย้อนชีวิตอย่างสร้างสรรค์สติปัญญาและจิตวิญญาณ ประสบการณ์ บุคคลที่ขอความช่วยเหลือสามารถนำคำพูดนี้มาใช้ไม่ใช่ในแต่ละวัน แต่เมื่อเวลาผ่านไปดังนั้นการเปลี่ยนมุมมองของเขา: บุคคลที่มีปัญหาได้ขจัดมิติที่แท้จริงที่สุดของเขาความคิดสร้างสรรค์ของเขา

นักบำบัด ผู้ควบคุมวงกลายเป็นคนที่อยู่ในเขตของ artiterpaie เป็น "วัตถุเฉพาะกาล" ผู้ไกล่เกลี่ยที่ "การศึกษา" ซึ่งการให้ความรู้เกี่ยวกับ e-ducere คือการพูดเพื่อนำออกมาและในการบำบัดรักษาและฟื้นฟูสมรรถภาพ ความมืด "สู่ความรู้และการรับรู้ที่มากขึ้นบทสนทนา" ก่อนคำพูด "ที่ขาดไม่ได้สำหรับการสร้าง" ความตึงเครียด "ที่คาดหวังและแปลเป็น" ความปรารถนา ": การแสดงออกทางศิลปะไม่ใช่การสังเกต แต่เป็น" การแลกเปลี่ยน " นั่นคือ "บทสนทนา" ที่ทำขึ้นจากเสียงการเคลื่อนไหวภาพ

การบำบัดด้วยศิลปะนั้นมีมิติที่ลึกซึ้งของการ เชื่อมโยงระหว่างศิลปะและภาษาก่อนการพูด ซึ่งอนุญาตให้ผู้เข้าร่วมค้นพบโลกที่ใกล้ชิดซึ่งไม่รู้จักมักจะหลับไม่ได้พัฒนาขึ้น ใน "ดินแดน" นี้เราพบสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์ที่เติมเต็มในชีวิตประจำวันและความฝันให้ความหมายกับความคิดสร้างสรรค์และมิติจินตนาการ ในความคิดนี้ศิลปะการบำบัดจะถูกอ่านเป็น "เส้นทางการสืบค้นในภาษาก่อนคำพูด" เพื่อเข้าถึงความเป็นอยู่ที่เป็นส่วนตัว แต่ยังสมดุลระหว่างร่างกายจิตใจและผลกระทบที่เป็นการแสดงออกของ "สุขภาพ" ด้วยวิธีนี้ผู้เข้าร่วมจะรู้สึกถึงความรู้สึกของตัวเองเพื่อเห็นคุณค่าของร่างกายของตัวเองที่ทำงานในทุกส่วนของร่างกายซึ่งเติมเต็มความรู้และความชื่นชอบให้จินตนาการถึงประสบการณ์ที่น่าสนใจใหม่และไม่คาดคิดของเขา

"ศิลปะมีค่าสำหรับความสามารถในการทำให้จิตใจและความรู้สึกสมบูรณ์แบบแทนที่จะเป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย" (Fred Gettings, 1966)

ในข้อความที่เขียนเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา "ศิลปะในอิตาลี" จัดพิมพ์โดย Gutemberg ในปี 1995 ในบรรดาศิลปะการบำบัดที่เรารู้จัก: ศิลปะ - ดนตรี - เต้นรำ - โรงละคร

[1] Curt Sachs, ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ, สุทธิ, มิลาน, 2006 (เผยแพร่โดย Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, เบอร์ลิน, 1933)

[2] จองพูดถึงศิลปะเป็นวิธีการติดต่อและแสดงภาพที่เป็นของหมดสตินำความสนใจไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งในความคิดของเขานั้นประกอบไปด้วยการเปิดใช้งานภาพต้นแบบที่ไม่ได้สติแล้วนำกลับมาใช้ใหม่ ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ศิลปินจึงเป็นคนที่แปลภาพต้นแบบที่ได้มาจากจิตไร้สำนึกที่ลึกซึ้งเป็นภาษาของปัจจุบันจึงทำให้พวกเขาเข้าใจได้ง่าย เริ่มต้นจากทฤษฎีต้นแบบของเขาและแนวคิดของจิตไร้สำนึกร่วมกันจองคุณลักษณะคุณค่าทางสังคมเพื่อศิลปะ

[3] Abraham Harold Maslow ผู้อพยพชาวอเมริกันของชาวรัสเซียต้นกำเนิด (2451-2513) ผู้นำระดับสูงของสิ่งที่เรียกว่า "จิตวิทยามนุษยนิยม

[4] การตระหนักในตนเองคือการตระหนักถึงศักยภาพของตนเอง วัตถุประสงค์ของบุคคล

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) สำเร็จการศึกษาด้านกฎหมายจากมหาวิทยาลัยมอสโคว์และมีการอ่านวรรณกรรมวรรณกรรมภาษาศาสตร์จิตวิทยาศิลปะสังคมศาสตร์และปรัชญาเป็นจำนวนมาก เขาเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยด้านจิตวิทยาในเมืองต่าง ๆ ในรัสเซียตะวันตก